KIMCHI and CHIPS, the Seoul-based art collective founded in 2009 by Mimi Son and Elliot Woods, explores the intersection of art, science and philosophy through their ambitious large-scale installations. Their practice is rooted in the recognition that art, science, and philosophy are not distinct disciplines, but rather alternative ways of mapping the same terrain that should be used in tandem.

Their series ‘Drawing in the Air’ combines ideas from relativistic physics with the duration-oriented philosophy of Buddhism to investigate the problematics of images in contemporary society. They personally design every technical aspect of their work, including code, electromechanical details, and optical systems, applying their intentions at every level of their work.

Kimchi and Chips' research-based approach has earned them recognition as pioneers in the field of volumetric imagery and advanced 3D projection. Their dedication to open-source practices is evident in the over 200 code libraries they have released online, which have been adopted by other practitioners and integrated into popular creative tools.

Their work has won several awards and has been presented at the National Museum of Contemporary Art (MMCA Korea), ZKM Center for Art and Media, Somerset House, Ars Electronica, ACC Gwangju, Zeche Zollverein, SxSW and Resonate Festival, and continues to influence contemporary art and technology.

김치앤칩스는 물질과 비물질을 빚어 작품을 직조한다.

재료, 기술, 빛, 시공간 등을 주요 소재로 혼합하고, 그 경계에서 발생하는 다양한 현상을 예술적 주제로 삼는다. 그들에게 있어 재료와 기술은 예술적 개념만큼 중요한 출발선이며, 반복되는 일상의 작업과정은 타고난 재능만큼 중요한 예술적 동력이라 믿는다.

시각예술을 전공한 손미미(대한민국)와 물리학을 전공한 엘리엇우즈(영국), 두 작가로 구성된 김치앤칩스는 자연, 철학, 수학, 과학, 음악, 예술이 한 지점에서 출발하여 서로 다른 여정을 치른 후 결국엔 다시 한 지점에서 조우한다는 것을 작업의 과정과 완성을 통해 배우며 실천하고 있다.

2009년 결성 후 Drawing in the air (허공에 그리기)라는 개념 하에 물성의 재료와 비물성의 빛이 만들어내는 공감각적 대형 설치물 작업을 구현하고 있으며, 더불어 예술과 기술, 문화와 사회가 다양한 관점에서 표현되고 협업될 수 있도록 돕는 활동 또한 멈추지 않고 있다.


Mimi Son (KR) was born in Seoul where currently she lives and works.

An obsession with geometry and Buddhist philosophy inspires her to articulate space and time from various perspectives. This continuous experiment has allowed her to create installation that aims to depict an intersection of art and technology, material and immaterial, real and virtual, presence and absence. Over the past decade she has worked as a designer, professor, storyteller, curator, and artistic director in various countries and institutions.

작품을 만드는 과정과 완성을 통해서 존재, 실체, 관계에 대한 불교철학과 우연히 마주쳤고 이는 작품에 중요한 개념으로 자리 잡았다. 상이한듯하지만 무척이나 닮은 예술과 기술, 자연과 과학의 탐구 과정 안에서 또는 사람과 사물의 관계 안에서 주로 영감을 발견한다. 손미미는 디자이너로, 교수로, 예술감독으로 삶의 경험을 나누고 있으며 작품을 통해 다양한 차이와 변화를 전달하고자 한다. 런던의 미들섹스대학에서 디지털 미디어아트를 코펜하겐의 CIID에서 인터랙션 디자인과 디자인 리서치를 수학하였다.

Elliot Woods (UK) is a digital media artist from Manchester UK.

He graduated with a Masters from the School of Physics and Astronomy and entered the arts following the founding of studio Kimchi and Chips in 2009 where he currently tests alternative relationships between images and reality. Here he participates in conceptual and technical design of projects, and develops techniques in computer vision, machine learning and robotics. His works reveal the implicit nature of systems therein suggesting to audiences revelatory experiences about nature and reality. He has created large scale light field art installations which draw floating images of the sun out of sunlight, or moons from 600 calibrated projector beams. Elliot has contributed to the openFrameworks and VVVV creative coding platforms and has released over 100 open source libraries for free on GitHub.

물리학과 천문학을 전공한 엘리엇우즈는 김치앤칩스의 작품 수행을 통해 이미지와 실재 사이에 존재하는 관계에 대해 연구해오고 있다. 컴퓨터 비전, 머신러닝, 로봇공학 기술을 아우르며 예술적 개념과 기술적 설계가 만나는 접점의 균형을 실험하고, 온라인 오픈소스 플랫폼을 통해 그가 개발해온 코딩 및 소스 등을 공유함으로써 기술이 미치는 사회적 가치 실천에 노력해오고 있다.


Soyoung Lee (KR), Yoona Yang (KR), Jin Lee (KR/DE), C2 Artechnolozy (KR), LaserAnimation Sollinger (DE), Studio Sungshin (KR), Youngil Na (KR), Chris Kang (KR/CA/DE), Boeun Kim (KR/DE), Artists and Engineers (UK), Syemin Park (KR)